YEB-632S
強大的穿透力與共鳴
雅馬哈Neo系列降E調大號經全新重構與匠心再造,契合專業管樂團演奏者的嚴苛要求。樂器融入創新改良設計,將音色張力與整體投射力提升至全新高度。喇叭口及底部彎管采用加厚管壁材質,賦予樂器更飽滿醇厚、沉穩厚重的音色表現。憑借更出眾的投射力與共鳴,該款樂器拓展了演奏中的藝術表達空間,是管樂團演奏的理想之選。
產品信息
喇叭口與底部彎管
喇叭口和底部彎管比以往更厚,提供了更強勁有力的聲音。
背帶環
用于連接背帶的環扣位置經過重新設計,以提高演奏時的舒適度。
琴盒
EBC-632在喇叭口一側增配了提手,使攜帶更為便捷。
| YEB-632IIS | ||
|---|---|---|
| 活塞 | 活塞數 | 3個上按式 + 1個側按式 |
| 喇叭口 | 喇叭口尺寸 | 480毫米 (19英寸) |
| 管徑 | 管徑尺寸 | 17.5-18.5毫米 (0.689-0.728英寸) |
| 管體 | 黃銅 | |
| 調性 | 降E/降B調 (補償系統) | |
| 包含附件 | 琴盒 | EBC-632 |
| 吹嘴 | 66D4 | |
拉塞爾·格雷 (Russell Gray) - 短號
[國際短號獨奏家、指揮家]
我非常榮幸能參與全新Neo短號的研發工作。歷經長時間的研究與反復試驗,我堅信我們最終的成品是市面上當之無愧的杰出之作。我發現它的音準精確,全音域音色統一,且無論在何種力度下演奏,其響應都異常靈敏。
如果您正在尋覓一支心儀的短號,Neo系列便是您的不二之選。
菲利普·麥肯 (Phillip McCann) - 短號
[國際短號獨奏家、指揮家、哈德斯菲爾德大學教師]
對我而言,選擇樂器有兩三個基本甚至是必備的要求。首先,作為演奏家,我們必須能夠信賴樂器的制造品質。舞臺表演本就充滿挑戰,樂器在關鍵時刻出現機械故障無疑是雪上加霜。樂器的品質至關重要,它既是勤奮練習的動力,也是成功演出的催化劑。毫無疑問,雅馬哈所堅持的品控標準是業內可數的。其次,任何銅管樂器(在與演奏者的配合下)所產生的音質與音色,或許是演奏中核心的要素。您在樂器上呈現的個人音色,就是您的音樂標識,如同您的嗓音。我可以毫不猶豫地說,全新的Neo短號具備我所尋求的一切特質,無論是開放、歡快,還是憂傷、細膩的音色,它都能演繹得優美動聽。
最后,作為一名雅馬哈藝術家,憑借過去20年與他們合作的經驗,我可以由衷地說,在任何新型號樂器的研發過程中,他們都會投入一切必要的時間,以實現打造好的產品這一目標。無需贅言,品質自現。
阿豐·歐文 (Arfon Owen) - 中音號
[中音號演奏家,斯塔萬格銅管樂隊]
作為一名中音號演奏家,我們畢生致力于塑造那種溫暖、富于活力且能彰顯樂器獨特個性的聲音。雅馬哈為Neo系列的設計研發投入了大量心血,這使我能夠淋漓盡致地發掘樂器在音質、音域以及應對作曲家和編曲家提出的嚴苛技術要求方面的全部潛力。
更重要的是,演奏雅馬哈Neo本身就是一種純粹的享受。每次從琴盒中取出它,我都能全然信賴它的表現,這讓我可以毫無顧慮地投身于我所鐘愛的音樂事業。
卡特里娜·馬澤拉 (Katrina Marzella) - 次中音號
[國際獨奏家,黑堤樂隊次中音號首席]
Neo次中音號的問世,將徹底顛覆全球演奏家對該樂器的傳統認知與期望。這款樂器所呈現的聲音質感與存在感是前所未有的。演奏它本身就是一種享受:其音色集溫暖、寬廣與穿透力于一身;音準穩定得出奇;高效的演奏體驗更是無與倫比;其制造品質亦堪稱典范。我非常榮幸能參與這段不凡的研發旅程。
感謝雅馬哈,次中音號如今已找到了它真正的聲音。
比爾·米勒 (Bill Millar) - 上低音號
[索爾福德大學教授]
在試奏一支新的上低音號時,有幾點對我來說至關重要。
我首先會考慮持握的舒適度,其中吹口管和手托的位置尤為關鍵。在這方面,我發現Neo的結構設計非常理想,當采用正確的直立姿勢時,可以提供舒適的持握感。對任何樂器而言,音質都是我看重的特性。我所尋求的,是一支兼具飽滿共鳴與清晰音色的樂器。
在Neo上,我發現這兩種特質在整個動態范圍內都表現得淋漓盡致。現代上低音號的曲目音域跨度超過四個八度,因此演奏者需要一支在極限音區也能表現出色的樂器。在這方面,Neo再次超出了我的預期,無論是在最高音區還是最低音區,它都能輕松駕馭,表現自如。Neo的活塞反應既順滑又穩固,在演奏快速樂段時游刃有余,在演繹慢板音樂時則能予人十足的信賴感。
這是一款將音色的深度與清晰度,優異的穿透力、響應性和個性融為一體的樂器。演奏它確實是一種享受,強烈推薦。
西蒙·格雷斯韋爾 (Simon Gresswell) - 降B調低音號
[布里格豪斯與拉斯垂克樂團大號首席]
我很榮幸受雅馬哈之邀,參與開發全新的Neo降B調低音號。
我致力于打造一個無與倫比的音色基石,使其在所有音域和動態變化中都能保持凝聚力。它的活塞反應安靜而迅捷,確保了樂句的清晰度與精準度。低音區的音質尤為出色,不僅發音輕松,更能實現精妙的力度控制和音色變化。這款樂器全面超越了我對現代降B調低音號的所有期望。
埃里克·耶德維克 (Eirik Gjerdevik) - 降 E調上低音號
[卑爾根海軍樂隊大號獨奏家]
我為何選擇雅馬哈?因為我的Neo降E調上低音號非常易于演奏。它的音準精確,全音域表現穩定,能輕松奏出優美而洪亮的聲音。我的日常演奏對技術要求高,因此我需要一支能與我默契配合,而非處處掣肘的大號。它就是我的摯愛。
我想演奏的一切,它都能輕松實現。
松隈義彥 (Yoshihiko Matsukuma) - Neo上低音號與大號設計師
松隈義彥 (Yoshihiko Matsukuma) 此前曾與維也納愛樂樂團的成員合作開發維也納風格的樂器,亦曾參與雅馬哈的聲學研究部門,并且是靜音銅管系統的開發者之一。他現在擔任銅管樂器設計師,主要專注于大號和上低音號領域。
是什么促使您決定開發Neo系列?
這一切始于專業演奏家的一個訴求。他們希望有一款樂器,其音色比當時雅馬哈的其他銅管樂器更寬廣、更柔和,同時也希望在用力演奏時能感受到舒適的阻力,并淋漓盡致地展現其音色魅力與音樂表現力。在開發過程中,我數次到訪英國,深入研究當地的演奏家群體及其獨特的演奏方式。我親身感受到了僅通過CD聆聽無法獲得的真實聲音振動,隨后便開始思考如何將這些感悟應用于新樂器的設計之中。起初,我在日本制作了原型,然后帶著它們飛往漢堡的雅馬哈工坊進行持續改進,在那里有優秀的藝術家進行評估,也有資深技師運用專業工具和精密零件進行修改。
您在英國有何發現?
(圖片:與比爾·米勒 (Bill Millar) 及漢堡雅馬哈工坊技師合影。)
普通演奏者的真實水準。我親眼見證了英國普通民眾真實的演奏方式,并由此了解到哪些演奏因素對他們而言尤為重要。是音質還是音量?是快速樂段的演奏技巧?還是大號演奏家在演繹低音區時的那份自豪感?通常,受邀來日本的藝術家都是聲名顯赫的演奏家,他們技藝高超,幾乎可以在任何樂器上達到很高的演奏水平。然而,他們并不習慣在合奏中演奏,因為在合奏環境中,個人的聲音必須與不同能力、使用不同品牌樂器的演奏者相融合。只有通過這種方式,您才能真正了解樂器在合奏中可能存在的音準問題。僅僅聽取那些缺乏此類合奏經驗的人所給出的建議或他們演奏的片段,是于事無補的。因此,能夠親眼見證英國樂隊的真實生態對我來說意義重大。與日本的學校樂隊不同,英國的樂隊成員構成非常多樣,從孩童到成年人,兼容并包。在英國的樂隊中,有一種獨特的氛圍與傳承環境,年輕成員得以在耳濡目染中向前輩演奏家學習。我對此早有耳聞,但能夠親身目睹和感受,仍然感覺非常震撼。
您能分享一個關于開發過程的趣聞嗎?
對樂器開發做出重大貢獻的,當屬漢堡雅馬哈工坊的技師托馬斯·盧比茨 (Thomas Lubitz) 和埃迪·維特 (Eddie Veit)。他們是我親密的同事,我們有著共同的理念和技術目標。技師和設計師能夠在同一水平上探討技術問題,這一點至關重要。例如,當他們討論如何滿足演奏家的某項要求時,他們應該能夠進行平等且專業的對話,比如“好的,這個方案在音色方面有其優勢,但在音準方面亦有不足。”此外,當Neo上低音號最終完成時,布里格豪斯與拉斯垂克樂團的首席上低音號手史蒂文·沃爾什 (Steven Walsh) 盛贊它為“理想的傳統英式上低音號”。他對“傳統”二字的認同,恰恰印證了我所追求的目標,這讓我感到非常欣慰。
在設計樂器時,您有什么特別的堅持嗎?
關于Neo系列,我認為關鍵在于音色和阻力之間的精妙平衡。當我試圖增加吹奏阻力時,有時會不慎矯枉過正。因此,我會以音色為基準來加以平衡,當阻力達到某個臨界點時便停止增加,以防止音色變得過于僵硬。此外,在所有音域中實現舒適吹奏感與阻力的和諧統一、音符間的平滑連接以及精準的音準,這些都同樣重要。最終,我們成功彌補了某些舊款樂器在這些方面所存在的缺憾。
設計樂器更多是依靠計算還是直覺?
(圖片:松隈 (Matsukuma) 與西蒙·格雷斯韋爾 (Simon Gresswell)。)
松隈 (Matsukuma) 與西蒙·格雷斯韋爾 (Simon Gresswell)。最終,我會選擇相信我的直覺。我可以在一定程度上通過計算得出管徑尺寸,但對于管壁厚度的計算(我有時會為制造目的而進行計算),其結果對音色的影響卻微乎其微。舉例來說,當我讓一位演奏家試奏幾支不同的樂器時,我會一邊聆聽他們的聲音,一邊仔細觀察他們的面部表情。當試奏結束后我征詢演奏家的意見時,有時會發現他們的口頭反饋與他們實際演奏時所流露出的真實感受有所不同。此外,在某些情況下,我會通過電子郵件從我們的海外員工那里獲得海外演奏家對樂器的反饋,這種間接的溝通方式很容易產生誤解。為了避免此類情況,我會盡可能多地親自前往海外,用自己的耳朵聆聽聲音,觀察演奏者的表情,并結合現場其他人的意見進行獨立思考。僅僅依賴文字描述絕對會導致誤解。例如,當一位演奏家測試另一品牌的樂器并說“我喜歡這種聲音”時,如果我當時就在現場并親耳聽到了那個聲音,我的腦海中就會立刻浮現出一幅相應的設計圖。然后我的直覺便開始發揮作用,為這幅圖紙在0.1毫米的精度范圍內確定最佳的壁厚。設計往往就是這樣誕生的,它們無法被純粹地計算出來。
您認為成為一名樂器設計師需要具備哪些素質?
(圖片:漢堡雅馬哈工坊的托馬斯·盧比茨 (Thomas Lubitz) 和埃迪·維特 (Eddie Veit)。)
漢堡雅馬哈工坊的托馬斯·盧比茨 (Thomas Lubitz) 和埃迪·維特 (Eddie Veit)。我認為一名優秀的設計師必須能夠同時從理論和感性兩個層面深刻地理解事物,任何一方的偏廢都是行不通的。一旦你兼具這兩種能力,就像我剛才提到的管壁厚度問題,當你聽到一個音調時,你的腦中會立刻浮現出它的頻譜圖像。看到銅管樂器的一個部件,你就能想象出它的整體構造。它就像一張X光片,能讓你透過現象看到本質。然后我便會自信地說:“好的,讓我們把它改動XX毫米”,從而對設計進行改進。
我希望通過持續地、不偏不倚地在理論與感性之間尋求平衡,來同時吸收這兩方面的養分。我相信這是我作為設計師的職責。一名設計師在聆聽演奏家的聲音時,應當能夠在其腦海中自動勾勒出一幅設計圖。
反之,他也應該能夠通過審閱設計圖,預判出一支樂器能否發出美妙的聲音。我相信,只有將純粹的感性認知與嚴謹的理論分析相結合,我們才能最終找到那把“夢寐以求的樂器”。